Selama beberapa dekade, peragaan busana atau runway show identik dengan sebuah ritual yang eksklusif, singkat, dan sangat fisik. Para editor, pembeli, dan selebriti berkumpul di sebuah ruangan untuk menyaksikan model berjalan di atas panggung, menampilkan koleksi yang baru bisa dibeli enam bulan kemudian. Namun, pada tahun 2025, ritual ini sedang mengalami disrupsi fundamental. Sebuah fenomena baru yang dikenal sebagai “Phygital”—gabungan dari Physical dan Digital—telah mengambil alih, mengubah runway dari sekadar panggung menjadi sebuah portal pengalaman yang imersif.

Phygital couture adalah integrasi tanpa batas antara elemen fisik dari peragaan busana dengan lapisan pengalaman digital. Menggunakan teknologi seperti Augmented Reality (AR), avatar virtual, dan pakaian digital, para desainer kini tidak lagi hanya mempresentasikan pakaian; mereka membangun sebuah dunia. Ini adalah era baru di mana barisan depan menjadi demokratis, keberlanjutan menjadi inti, dan kreativitas tidak lagi dibatasi oleh hukum fisika.

Membongkar Pengalaman Phygital: Seperti Apa Wujudnya?

Fenomena phygital terwujud melalui beberapa inovasi teknologi utama yang bekerja secara harmonis untuk menciptakan pengalaman yang tak terlupakan.

1. Runway dengan Augmented Reality (AR)

Ini adalah jantung dari revolusi phygital. Bayangkan skenario ini: seorang model berjalan di atas panggung mengenakan gaun fisik yang dirancang dengan indah. Namun, saat penonton (baik yang hadir secara fisik maupun yang menonton dari rumah) melihatnya melalui layar ponsel atau kacamata AR, sebuah lapisan digital yang menakjubkan muncul:

• Gaun tersebut seolah-olah terbakar dengan api digital yang tidak akan pernah membakarnya.
• Sebuah mantel polos berubah pola dan warna secara real-time, merespons musik atau gerakan.
• Sayap etereal yang terbuat dari cahaya tumbuh dari punggung model saat ia mencapai ujung panggung.

AR memungkinkan desainer untuk menampilkan elemen-elemen konseptual yang mustahil diwujudkan secara fisik, mengubah setiap koleksi menjadi sebuah pertunjukan visual yang spektakuler dan interaktif.

2. Avatar sebagai Supermodel Generasi Baru

Mengapa membatasi diri pada model manusia? Merek-merek kini menciptakan avatar digital hiper-realistis mereka sendiri untuk menjadi wajah koleksi mereka. Avatar ini, seperti Lil Miquela atau duta merek virtual yang dibuat khusus, menawarkan beberapa keuntungan:

• Kontrol Kreatif Penuh: Mereka dapat “berpose” dalam lingkungan apa pun yang bisa dibayangkan, dari lanskap Mars hingga kedalaman samudra.
• Kehadiran Global: Sebuah avatar dapat “hadir” di peragaan busana di Metaverse, muncul di game populer, dan membintangi kampanye media sosial secara bersamaan.
• Menampilkan Pakaian Digital: Mereka adalah medium yang sempurna untuk memamerkan digital clothing—item mode yang hanya ada dalam bentuk digital dan dapat dibeli untuk digunakan di dunia maya.

3. Pakaian Digital dan Kepemilikan NFT

Phygital couture juga melahirkan kategori produk baru: pakaian digital. Ini adalah item adibusana yang dirancang dan dirender dalam 3D, yang dapat “dikenakan” pada foto Anda untuk media sosial atau oleh avatar Anda di Metaverse. Selama peragaan busana, penonton mungkin dapat langsung “mencoba” versi digital dari pakaian di runway pada avatar mereka atau bahkan membelinya sebagai NFT (Non-Fungible Token). NFT berfungsi sebagai sertifikat kepemilikan digital yang terverifikasi di blockchain, membuktikan keaslian dan kelangkaan item mode virtual tersebut.

Mengapa Phygital? Kekuatan Pendorong di Balik Pergeseran

Peralihan ke model phygital didorong oleh beberapa faktor yang saling terkait.

• Demokratisasi Barisan Depan (Front Row): Runway tradisional bersifat elitis. Pengalaman phygital mendobrak penghalang ini. Siapa pun dengan koneksi internet kini dapat merasakan sensasi berada di barisan depan, dan seringkali dengan pengalaman yang lebih kaya berkat AR.

• Keberlanjutan sebagai Inti: Industri fashion secara historis sangat boros. Phygital menawarkan solusi nyata:

  • Pengurangan Sampel Fisik: Desainer dapat membuat dan menyempurnakan prototipe secara digital, secara drastis mengurangi limbah kain dari pembuatan sampel yang tidak pernah diproduksi massal.

  • Jejak Karbon yang Lebih Rendah: Mengurangi kebutuhan editor, pembeli, dan influencer untuk terbang keliling dunia untuk pekan mode.

• Arena Baru untuk Kreativitas Tanpa Batas: Di dunia digital, kain bisa terbuat dari air, gaun bisa menentang gravitasi, dan aksesori bisa berdenyut mengikuti detak jantung penonton. Runway tidak lagi hanya sebuah panggung, melainkan sebuah kanvas tak terbatas untuk bercerita.

• Ekonomi Metaverse: Seiring kita menghabiskan lebih banyak waktu di dunia digital, identitas dan penampilan avatar kita menjadi semakin penting. Phygital fashion adalah jembatan yang menghubungkan gaya fisik kita dengan persona digital kita, menciptakan aliran pendapatan baru yang signifikan bagi merek.

Tantangan di Perbatasan Digital

Meskipun menarik, transisi ini bukannya tanpa tantangan. Perdebatan utama adalah apakah fokus pada tontonan digital akan mengurangi nilai keahlian fisik—sentuhan kain, kerumitan jahitan, dan keindahan taktil dari sebuah pakaian buatan tangan. Solusi terbaik tampaknya bukan mengganti yang fisik, tetapi meningkatkannya—menggunakan digital untuk menceritakan kisah di balik keahlian fisik. Selain itu, aksesibilitas teknologi dan keamanan kepemilikan aset digital (NFT) masih menjadi rintangan yang harus diatasi.

Runway sebagai Portal

Phygital couture menandai akhir dari peragaan busana sebagai acara yang pasif dan satu arah. Ini adalah awal dari sebuah era baru di mana runway berfungsi sebagai portal—sebuah gerbang interaktif yang mengundang audiens global untuk masuk ke dalam dunia imajinatif seorang desainer. Batasan antara realitas dan virtualitas, antara penonton dan peserta, serta antara pakaian fisik dan ekspresi digital, kini menjadi kabur. Di masa depan fashion ini, satu-satunya batasan dari apa yang bisa kita kenakan—baik di dunia nyata maupun maya—adalah imajinasi kita sendiri.